香港樂壇 2021 年度總結

powerful

2021就到尾聲，嚟緊十四日，我將會分成五篇帖文，同大家分享今年香港樂壇獨立音樂嘅十大專輯/企劃，每個主題推薦兩個單位，希望年底前完成，大家又從以下標題估唔估到我嘅心水?  

(一) 仲有最靚嘅豬腩肉
(二) 生命中不能承受的兒戲
(三) 風火雷電(四) Be water, my friend
(五) 不見，不散

--

早前KKBOX已經有年度回顧，公佈我過去一年播得最多嘅單曲，裏面都有提示到大概我會寫邊幾個 (有部分播得多過我預期)，不過KKBOX之外，我播youtube MV播碟就冇包到，所以只係一個參考啦。

KKBOX 統計 2021 年度歌單
1. 係咁先啦 - MC $oho & KidNey
2. 短途旅行 - 小本生燈
3. It's OK to be sad - 衛蘭
4. CityPop - AGA
5. 深夜浪漫 - 張蔓姿
6. 那陣時不知道 - My Little Airport
7. 漂流號 - The Hertz
8. 散步之年 - My Little Airport
9. 信心 - 王嘉儀
10. Warrior - Mirror

--

(一) 仲有最靚嘅豬腩肉



(二) 生命中不能承受的兒戲



(三) 風火雷電



(四) Be water, my friend



(五) 不見，不散

小伙子.

支持

bagfgfcde

支持小本生燈同小機場

JasOh103

風火雷電 仲唔係 留下來的人

-Prince-

竟然有 MIRROR LOL

losyes

漂流號   so underrated

Yoveen

漂流號 正呀

powerful

【仲有最靚嘅豬腩肉】

2021年的兩則香港故事 (一真實一虛構)，分別闡述野豬與家豬的命運。

11月9日，一名輔警在北角遭野豬咬傷小腿; 兩年前的同一天，我們正在添馬公園悼念周梓樂;  17日晚上，香港政府大規模捕殺七隻野豬; 兩年前的同一天，是理大圍城的序幕。贊成捕殺野豬的原因是「市民安全」，趕絕街頭人群的原因是「國家安全」。

在這個城市，對待有血有肉的活物，不論生為野豬還是人，只要被視為平常生活的威脅，只要被視為權力的對立面、異議者，都必除之以後快，不論那「平常」如何反常，而「平常」怎樣被界定，只有當權者有資格定奪。「人道毀滅」野豬放諸人民身上的同義詞，就是「依法管治」，包裝著動聽的概念，掩飾血淋淋的行徑。

撲滅野豬後，剩下的是易於管理、畜養並食用的家豬。香港人一直被視為「麥兜」式港豬，2015年林鄭月娥政改口號為「一定要得 (duck)」到如今，看來是一脈相承。我當年曾撰文道出「麥兜要吃雞，現實只會給你一隻鴨 (duck) 」，正是一場「指鹿為馬」的鬧劇; 當下就有廣告開宗名義，點明麥兜長大後，只會被煮成臘腸，比中國流傳「割韭菜」的比喻更生動、更有畫面。

--

恰巧這一年我在影視作品看到最好的兩個導演，分別拍下野豬與家豬的影像。

先談本地，劉諾衡 (Mike導) 常強調「綜藝之神」的眷顧，意指節目有一種力量，不是團隊刻意設計，卻促使更出乎意料、驚奇的娛樂效果，特別於其與Error成員 (何啟華) 合作時所見。

上半年《Error自肥企画》曾以惡搞《EVA 新世紀福音戰士》結局的內心掙扎形式，去探討過原為娛樂/綜藝為主的創作，可轉化為何種目的/意義後; 下半年《香港秘密搜查官》更貼近Mike導原來理想的生態攝影方向，上山下海捕捉本地大自然的風景，當中竟在Error客串 (他們不是此節目常規主持) 的一集末段，剪入了野豬的鏡頭，而這純粹意外所得，因該集拍攝的本是流浪牛。

Mike導於是在公仔箱前承諾下次野外求生會追蹤野豬，而節目播出時間正是11月18日，捕殺野豬後一夜。「綜藝之神」帶來的，就像《Error自肥企画》最後宣言的實現，而其出現看似偶然，卻實是有編導們的貼地與關懷作基礎，才可產生這珍貴片段 (不論其是臨時剪接，還是冥冥中早有安排，而後者可能性更大，因牽涉製作日程)，並其與香港社會的連結作用。

《Gunda》(豬嘜農莊) 則是俄羅斯導演Victor Kossakovsky採用不干預、微型鏡頭仿如不存在般，帶有一定距離的方式，靜態觀察農場的黑白紀錄片。全片主要圍繞著一頭母豬與小豬們日常的過活，並沒有什麼發生，直至電影最後十分鐘，有外來的車闖入停下發出聲響，離開過後剩下焦慮的母豬，轉圈看看小豬們到哪裡去。

作為局外的觀眾，深知小豬群已被運走，等待的只有死亡，但電影角度僅聚焦在母豬的茫然，牠並不理解那輛車的作用，並不知道小豬的去向，因而無法/無力阻止任何事情，甚至不知是誰拆散牠們，只知車來了，豬就走了。鏡頭沒有拍到運載過程，只有畫外音，仿擬母豬的無知。

我想起的正是不知道下一代將被屠宰的「港豬」，到來臨的一剎還不知曉。從前人們活在一個懂得身邊生活一切運作的社區，隨著科技發達，社經制度演變，而在上位者則不斷複雜化箇中脈絡，以讓圈養在內的我們，無法掌握主宰自己生活方式的機制，逐漸變為農莊中的豬隻。

--

香港卻不只得「港豬」這負面標籤，至少在2019年，「連豬」也成為了香港人的圖騰，其討論區縱滲著毒素，仍曾是團結抗爭的記認。面對這三年的不公義加劇，人們曾經站起來不當家豬，只是一旦嘗試伸手介入，就變成野豬的同類，被不同名義撲殺、滅聲。最後還在社會公共空間存活的，在殺戮發生的現場，只有站在旁邊，或悲傷，當隻多愁善感的豬; 或憤怒，做慘慘豬。

《多愁善感的豬》是樂團再生中的碟名，慘慘豬則是一隊地下鞭撃金屬樂團; 《Last Breath》是慘慘豬的解散之作，再生中則是2021年度樂壇生力軍，〈呼吸自由〉為其專輯第一首曲目; 他們分別代表著嬉笑與怒罵的兩面，同樣引經據典，為昔日史詩與今日血淚搭上一道橋。

慘慘豬〈Pressurized to Revolt〉起首於描述水滸傳奇的逼上梁山劇目，混合杜甫《春望》的淪陷慘況、文天祥的捨身取義，逐步以歷史、文學、詩篇連結香港 2019 的怒火與激情。每字激昂鏗鏘的嘶喊出來，綿密的鼓撃節奏與結他飆馳，成就本年度香港樂壇最直白坦露的作品 (去年是White Dimension的《黑夢》)，也許慘慘豬視之為最後一曲，那就盡情傾瀉箇中情緒。尤其承接〈Mean〉的鋪墊，那爆發力的一氣呵成，其曲風與詞意都必須由樂迷親耳聽見，難以在此一一細述。《Last Breath》就只有兩首新歌，態度卻已足夠代表香港獨立音樂其中最叛逆的一章，精選作品也收錄〈愉快植物餅〉，當年原作冀反映2016初一的魚蛋，後來則改成這面貌，也許〈Pressurized to Revolt〉都代為補充〈愉快植物餅〉沒有唱到的火氣。

〈Pressurized to Revolt〉承繼2019香港精神，《多愁善感的豬》則是回應2020-2021 以抗疫為名而生的種種社會怪象:〈呼吸自由〉道出戴口罩對空氣流通的限制; 〈路邊午餐〉是外賣時代的寫照; 〈距離〉關於社交距離。

再生中請來歌手iii 演繹〈呼吸自由〉中引用傳媒報道下，政策朝令夕改的麻煩，及箇中矛盾，沒想到iii能以無感情、字正腔圓的讀白，卻暗藏批判口吻般強調某些字眼，或在重點字句作出適當停頓，引起抵死失笑的反應，若說這是她目前最佳演繹，比認真唱歌的效果更有反差，會否顯得諷刺?  最後加入口罩下侷促的重呼吸聲，與全曲跳脫的氣氛相反，顯示幽默感背後，自由受限在掙扎的窘境。

若iii是仿效官方聲明的腔調，陳淑莊在〈路邊午餐〉的激昂自是詩人的姿態。〈路邊午餐〉將政權命令與基督教義並置，即有人想扮演上帝，同時以色列人留在曠野終能達致應許之地，香港的「安心出行」卻連承諾哪時到達應許之地都不做，一味要求市民犠牲，前述是「呼吸」自由，此處是「出行」自由，縮窄活動的空間，〈路邊午餐〉前有〈何地〉純音樂的過場，就是劍指空間的失去。

12月9日香港政府強迫市民堂食必須使用「安心出行」後，此作批判嘲弄的力量更為突出。「安心」之害當然不止於吃，還有政府處所及娛樂場地，於此娛樂活動與香港社會又成緊扣連結的一環，然而〈路邊午餐〉也道出「哪裡禁止，哪裡以外就是…」，連同開首的口哨聲、最後的群雜聲，展現自由還有突破層層被禁的宣示可能。

〈距離〉作為專輯尾曲不再挖苦，轉以一首情歌去唱出限聚令下人們觸不到對方情感之難。「限聚」二字在反復細聽才能聽出，隱藏於歌者深情演繹下，讓此曲成為最慢熱，最需時間沉浸的作品。〈路邊午餐〉/〈何地〉乃空間配搭，〈當下〉/〈距離〉就是時間的期許。《多愁善感的豬》只有三首歌曲及兩段過場純音樂，但三首皆值得成為本年度的重點推薦，寫下我們身處於口罩令、限制令、安心出行的當下。

--

香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃

(一)
慘慘豬 《Last Breath》
再生中《多愁善感的豬》

下回預告:  生命中不能承受的兒戲

powerful

【生命中不能承受的兒戲】(上)

2021年的香港樂壇，若要選最具代表性的專輯，必屬 My Little Airport (MLA, #mylittleairport)的《#Sabina之淚》及Serrini的《Gwendolyn》。Sabina 在官方文案是 #MLA 的失戀好友，但這名字也是文學經典《生命中不能承受之輕》的女角之一 (《生》的時代背景為1968年布拉格，與後2019的香港也是精神上的連結，〈20GB〉〈煙〉〈燕〉的輕重對照，亦見於《生》探討主題); 而Serrini則清楚表明 Gwendolyn 靈感來源是王爾德《不可兒戲》，因此文章標題順手拈來，將其混合而成「生命中不能承受的兒戲」。

「兒戲」大概是MLA從來最擅長的表演方式。初出道的MLA 就以港式 twee pop 為樂迷認識，稱為「童稚流行」的曲風，帶有玩味、來自生活觀察的幽默。一開始當然是圍繞兩個樂團成員身旁的瑣碎細節及情感經歷，因著入行而有了對音樂圈的戲謔，之後隨著年月及社會環境的轉變，題材及音樂面向俱有所擴展，儘管是一樣的日常題材，也能找到更深入獨特的角度去呈現; 之後涉獵到社會現象，意圖以歌曲直白帶出政治訊息，《香港是個大商場》可說是這時期的大成之作。同時MLA也嘗試著迂迴的隱喻，這路線一直延續到《Sabina之淚》達致新高度。

辛波絲卡的詩《時代的孩子》指出「非政治的也是政治的」於《我都唔知道》音樂會上朗讀、魯迅《這也是生活》寫到「無數的人們都和我有關」置入〈今夜雪糕〉現場及專輯版本，意義呼之欲出。MLA的情歌、音樂的表演、生活的一切，都是政治，但這裡的解讀不止是「政治乃眾人之事」，反是倒過來，有眾人的參與，即使性質不是狹義的政治，因著各種外在限制而不能將最激烈的「政治」掛在口邊、付諸行動，但只要是共同作為，簡單如流行樂愛好者聚在一起，音樂會上一起大聲的呼叫、相互點頭微笑、舉起hip hop手勢，也可以是「政治」的在場。事實上2021年讓我最強烈感應著同路人在場的地方，就是MLA的九展表演。

MLA於2019年及2021年都在同一場地舉辦音樂會，從選曲到影像訊息正好得見他們兩種路向: 兩年前《催淚的滋味》直接激動，對照當下《我都唔知道》含蓄內斂，同樣具有強烈感染人心的後座力，前者更貼近兩年前置身街頭現場的情緒，訴諸即時情感反應的、瞬間掀動全場能量的; 後者則反映歲月沉澱過後的重量，不全然外露，帶有距離卻更全面的思考。2018年尾MLA推出《你說今晚會找我》時，我已預視其下一張唱片的境界將再有提升，只是當時想不到2019的香港會有這般翻天覆地的影響。《Sabina之淚》表面還是標榜著純愛主題，「兒戲」的創作方向猶在，卻已無法蓋過歌曲滲透著的哀愁和無奈。

像〈只收一半〉有相當玩味的情節轉折，那破財爆粗的結局變調縱惹聽眾發笑，仍無法驅走中段編曲烘托著男女之間未能行前多步的遺憾; 〈因講了出來〉本身是甜蜜曖昧的關係刻劃，但最後一節加入了「被保安捉去」的恐懼，輕盈的音樂隨即中止，就豐富了作品的時代想像。圍繞著「講不講」的課題，〈因講了出來〉既有外在限制 (保安的比喻)，也有內在張力 (怕傷害原來狀態); 〈只收一半〉就寫出了「不講」的後果，對方接收不到情感，因而彼此錯過。這套用於愛情當然合適，但這幾年公共空間的討論或恩怨，又何嘗不是在這些位置拉扯?  

不講出來，大家就看不見、聽不到，像沒有收錄的〈吳小姐〉、〈每次你走的時分〉看不到傷痕的痛、〈煙〉窒息空氣的無形毒害。〈詩歌舞街〉控制淚腺，不讓自身情緒自然流露，歌曲旋律強調最有情感高潮的位置，填上「卡位窗邊」此等跟音樂不相稱的歌詞，正是刻意隱藏真實想顯現的狀態。MLA設計一個個相處溝通的處境 (喜歡但不說，重逢但不表示)，所傳達的正是我從《理大圍城》所延伸關注，人與人之間理解的一道道牆。

2019年的奇蹟，就是人們曾拆下心中的牆而團結一起，見諸〈今夜雪糕〉〈K同學〉具體描劃的一幅幅美好景象，儘管輕盈與純真童趣的旋律隱藏著的，是痛苦犠牲的大時代所促成。MLA在《Sabina之淚》《我都唔知道》所表現的成熟，背後是偌大的沉痛代價。沒有2019催淚的滋味，沒有2020的停頓及後來的清算，就不會有如今的層次。我們的時代卻正正需要此等創作，去確認這三年的經歷，所帶來的確實變化，點出箇中的問題意識或思考方向，而不能只停留於盲目的盼望，或僅是安慰與陪伴的狀態。

「講不講」之外，還有「知不知」，《我都唔知道》音樂會點題說明，專輯亦處處提示(「應該早知道」、「那陣時不知道」)。當時無知，現在才驚覺錯失、回溯懷緬的思緒，貫徹全張專輯 – 開首〈詩歌舞街〉表示現在懂得怎樣面對你了，但你講的初生嬰兒，已不再關自己的事了… 跟當初相比，心態不再一樣，處境也如是; 到尾曲〈燕〉回憶京都民宿夜，想像重訪但身邊不再是你，是前後呼應的結構。〈QUEEN〉〈宋代sad boy〉是過去中西歷史、音樂風格遺留下來的產物; 全碟置中兩首同是不斷想起過去的過程，〈20GB〉打開相簿記下的痕跡、〈Sabina之淚〉發現從前過份感性引致的誤讀。

〈詩歌舞街〉〈下了兩天雨〉先定下「回憶總是潮濕的」情調，到〈QUEEN〉八十年代廣東流行曲經典的聯想。成熟的MLA就是留戀過去嗎? 若只聽〈那陣時不知道〉，色士風彈奏打開時光隧道，帶人回到昔日無憂、自由的狀態，猶像某青春夏日的海風，讓樂迷一再沉醉在其氛圍而難以逃遁。只是切入〈那陣時不知道〉與之後一連串直接連繫2019年的曲目前，還有一首〈散步之年〉，作為最關鍵，理解專輯的鑰匙。其淡淡然過渡的編曲，白開水般欠缺起伏，就是日復日過生活的音樂寫照。後來娓娓道出未病發前你我親密的一夜，不斷響起「那時」的回聲，依然是懷舊情意結作崇，但其回應的答案早寫在前面:

「有冇一種可能係，
咁啱行緊嘅呢一段，
係喺歷史嘅中段，
終點係喺好後面，
你係唔會見到
但最終係會出現。」

沿此路向，全碟的「舊時」意味就有了全新詮釋。像Woody Allen《Midnight in Paris 情迷午夜巴黎》表明: 懷舊只因我們看過去時，帶上浪漫的濾鏡，一旦置身其中，就會發現昨日跟今日，都各自有其不完美; 〈散步之年〉則反提示著今日的不甘，或能成就他日的美滿，於是〈那陣時不知道〉指的實是我們現在不知道 (亦是音樂會名字由來)。在若干年後重聽此曲，我們就會發現 2019-2021「那陣時」處於風光戰場，置身日子正在發亮(〈詩歌舞街〉不是已說了我們聽故事的當下，地上有光點閃閃嗎?); 〈散步之年〉的「靜靜過這天」 就是〈那陣時不知道〉的「寂靜但不漫長」。由此轉入〈今夜雪糕〉〈K同學〉這歷史中段，可能正是步向轉機的前夕。

站在將來終點再回看，若然我們終可朝向理想，今日的難受只是一時; 若然未來崩壞，我們更會視今日還有可享受的自由為珍貴，不論何種結局，將來都會感激從前 (我們的現在)，於是當下的散步、吃米線、看盧馬，自由意志的行使，怎看都是值得稱許為「最好一年」。視乎從哪種觀點看待，「僅此而已」的消極，與「還可以如此」的感激，相互矛盾卻能共存。
從首張專輯的「動物園散步」，到今日「只有散步我們才真正聊天」，散步的意義從微觀到宏觀，見證著MLA的時代視野。

--
香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(二)

My little airport《Sabina之淚》
Serrini 《Gwendolyn》

預告: 下回再續 <生命中不能承受的兒戲> 談《Gwendolin》

powerful

【生命中不能承受的兒戲】(下)

當直白控訴只能埋在地下 (見諸首篇回顧的獨立單位)，委婉的隱喻似乎是音樂創作既能保持貼地，引發想像或共鳴，又不高調驚動社會神經的路向。《Sabina之淚》《Gwendolyn》兩張大碟都標榜著私密情感的抒發，偶帶幽默諷刺的趣味。若細聽內容結合音樂導引的氣氛，卻不難發現，在抵死好玩的童趣或偏流行的舞曲背後，難以言明的凝重及糾結在醞釀。是故表面的「兒戲」，內在實背負著這時代的沉重。昆德拉的輕與重、王爾德的兒戲與認真，大抵皆是一體兩面。

Serrini出道至今跟my little airport走過的路一脈相承，初期都以學生身份DIY印製唱片給朋友，以簡單易上口的旋律、港式用語入詞為創作特色。《Don’t Text Him》是她首階段的畢業作，唱盡青春愛戀式死去活來的十七首歌曲 (近年本地流行專輯收錄原創曲目數量之最)，以〈Let Us Go then You and I〉「開發你新的秩序」作結，預告這專輯後她為樂壇帶來的突破。

2019年《邪童謠》的成人童話概念，暗黑的編曲配搭現場舞台極具儀式感的表演，構建Serrini的女王 (Mami) 形象，是為其新秩序的進化。音樂會完結後，適逢反送中運動爆發，出於恐懼中原對網絡自由的威脅，分身化名的轉換，促成向王爾德劇目致敬的 “Gwendolyn” 角色誕生 - 2021年大碟的靈感起源。

童話內的小紅、到網絡的Gwendolyn，都是「戴上勇氣的面具」之自我預言實現;《不可兒戲》原來的新身份遊戲人間意念，諷刺當時風氣的保守僵化，在後2019則是與權力監控的抗衡，亦是肯定「娛樂 / 嬉戲」作為反抗的一種表現形式。MLA歷經十載的階段演變，Serrini的音樂版圖就因著政治形勢劇變，五年內急促而壓縮地擴展。

「生活模仿藝術，遠超於藝術模仿生活」出自王爾德《說謊的式微》，完美套用在Serrini的〈網絡安全隱患〉。歌曲2020年6月1日派台，之後一個月就是香港實行國安法的討論，到6月30日拍板定案。是無意識卻精準的預言，也是真正的藝術創作者，本就有穿透假象、提煉現實的能力。〈越活越惹禍〉同樣在有象徵意義的日子派台，於2020年七一面世，延續著〈網絡安全隱患〉亂世起舞的律動，兩首同樣呼喚著八九十年代香港樂壇盛世的節拍、曲風及詞句，副歌重覆著「愛我」指涉梅艷芳〈愛我便說愛我吧〉，正如「令你」直接引用〈相逢何必曾相識〉。

後2019 街頭抗爭消散、2020疫情封閉空間，失去文字與行動空間的狀態下，Serrini 以舞動身體去傳達「不多講，就勇敢去做」的訊息，抵抗權勢鋪天蓋地的謊言。《生命中不能承受之輕》Tereza 是在哪個狀態感受與Tomas到了終站，得到永恆的幸福? 就是他們在跳舞的時分。尼采《查拉圖斯特拉如是說》道: 超越自己而跳舞吧。跟著節奏跳舞是人的「超越」體驗，是自由的表現。於是搭著舞伴肩膊的手、親吻對方的嘴唇，人與人最親密貼近的動作，比可能在編織虛假的文章及言語，是為更有力的良心驗證。

兩組舞曲作為〈燎原〉與〈離原〉之間的熱鬧高潮，訴說著這轟烈史詩的始末:始於渴望由星星之火擴散到中原之亂，經過跳舞玩樂，盡情享受派對/抗爭的過程，到闖禍後的大逃亡，永遠離開中原。〈燎原〉背景音樂的重低音壓迫，讓歌者吐出一字一句都相當艱辛及含糊、連同編曲及歌名暗示，烘托蔓延/燃燒的末世景象。〈離原〉迫切的節奏變成一步一步被追捕的緊張，副歌 “Run” 一直環繞到曲終的回聲，其實是自己內心的壓力與恐懼。
惹禍後狂奔，逃離後放逐，曲風伴隨情緒起伏落差，就是Gwendolyn 角色2019經歷的寫照，既反映歌者自身的真實，也是聽眾可代入的處境。〈~旋轉with me*〉的繽紛清新 (小泡泡聲效)，配合其遠走日本、重拾心情的開懷。Serrini 曾表示專輯會收錄一首名為〈黃圖〉 (跟藍圖相對) 的歌曲，這有可能為〈~旋轉with me*〉前身嗎?  當中「重疊/忘掉全部顏色」的歌詞或許反映作者願景，卸下二元對立的憎恨，以愛去融化人心。但這當然不意指包容所有人的大愛，擅玩社交媒體的Serrini 自當理解世上各種「愚昧人/不懂我的」，並有其一套應對之法。

《Gwendolyn》專輯後半段大多緊跟〈~旋轉with me*〉的創作方向再延伸補充，沒有2020一眾作品的矚目度及獨特的洞察，也反映了後2019一切步伐放緩的困頓。〈要做更壞的事〉〈繼續玩〉〈長期浪漫〉皆有不用明言的文字遊戲，連結專輯早前確立的情節發展，抽取歌詞關鍵字: 繼續、長期、做更壞的事，可提供情愛以外的閱讀。

作為全碟總結，〈I’m Fine, thx〉就〈離原〉〈~旋轉with me*〉的逃亡/放逐命題，明確指出目前「亡命未曾結束」，不論是肉體還是靈魂的狀態; 同時以「想你聽得懂」呼應〈網絡安全隱患〉「期待有人道破」整張專輯的真實投射; 〈I’d Like a Drink〉曲詞皆復返〈燎原〉所經營的末後景象聯想，再次回到「惹禍」這關鍵詞，亦重新強調跳舞躍動、親密身體接觸 (與人擁抱、結伴) 的力量。

--
香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(二)

My little airport《Sabina之淚》
Serrini 《Gwendolyn》

下回預告: 風火雷電

powerful

【風火雷電】

風的輕柔、火的光芒、雷撃閃電的猛烈，記載於詩篇、以西結書、希伯來書、啟示錄等聖經章節的，來自上帝顯現的形態與聲音。對於「風火雷電」的想像，是打開天上景象的體驗，並非單憑人的血氣可求得，而是至高者的賜予。祂的聖靈卻確實地同在於你我生活的每個呼吸當中，隱身於人們所受的苦難之中，有死亡的別離，有生存的掙扎。

2018年末，江逸天舉辦《Through the Window I See No Star》個唱，旨在向其首張專輯行一個正式的告別禮。當晚，他第一次演唱改編自英國詩歌的〈A Thousand Winds〉，輕聲低吟著，向逝者致意。在聖安德烈教堂內，十字架及聖像前，點著燭光，環繞著神聖的樂章，彷彿過去的靈魂們都在現場。如同詩詞所寫，他們從沒有離開，而是藏身陽光、秋雨、千風之間，只要是綻放生命的地方，皆無處不在，唯獨於永遠死亡的墳墓裏缺席。

來到2021年初，這首歌終有了錄音版本，再聽已恍如隔世。我在歌曲所聽見的悼念，不再是遙遠的歷史與國度，而只是這一兩年間，在這片土地所發生的。2019年6月起，我們可以呼喊出的名字有多少個，獻上鮮花的地方有多少處… 連身份都不知道的，葬身何地也無法辨認的，又有多少? 簡約的音樂與詩篇，在輕掃結他聲的溫柔歌聲，有著撫慰平和的作用。我們相信，我們盼望，儘管肉身離開了世界，其精神仍在看守著這裏，與我們同在。

或者擺脫了空間軀殼的限制，可以更自由地在天地隨意落腳，不再有生活於瓦遮頭下的顧慮。電影《濁水漂流》最後也觸及死亡，卻是暴風、烈火的意象，主人翁帶著對不公義的憤怒，燃燒著熊熊火焰，隨著火勢上升，肉體消亡，畫面全黑，黃衍仁的歌聲在結他聲中響起。

這是第一次在影院的大銀幕，聽著黃衍仁原創曲目的撼動 (《一念無明》只是選取其歌，而非黃衍仁包辦設計、配合電影主題的樂曲)，無法離開座椅而沉浸於其哀慟的愁緒，放低姿態的聲音。副歌一聲聲「回家吧」的叫喚，到最後發現原來是自己迷失了，但地上的家已經變了模樣，也許只有去找個回天家的路吧。

《濁水漂流》人物原形是2012年無處容身的深水埗露宿者，但在多年後的現在，大概也是2019年在香港這地頭再找不到歸宿的人。是誰讓香港家不成家?  是誰促使本來安於守住一個家的人都要被趕絕、自由空間被侵佔? 那向天的怒火，跨越了時間，指向不肯承認責任的當權者。

黃衍仁主理全片的配樂，彈撥與敲撃的靈活轉換，聯同梁銘佳的攝影，為深水埗街頭添上一種魔幻、靈動的氛圍，跟木仔的角色氣質最相近，在柯煒林那一臉純樸的演繹下，超越了本身拍攝的寫實意圖，亦造就最後一場火的昇華意境; 亦因此早前交代木仔去向及輝哥幻想對話，消弭了部分來自曖昧的詩意，只剩下殘忍現實一面，柯煒林的表現就顯得格格不入。

《濁水漂流》的尷尬也就是搖擺不定於，嘗試還原真實處境，與兼顧表演星光之間，但箇中最突出的，其實是不須仿照新聞故事，不用刻意經營的情節跌宕，就單單讓木仔的口琴聲在垃圾堆中飄蕩，讓結他和弦代替老爺不用說出口的情感，讓輝哥的憤怒無聲宣洩於重鳴低音的喇叭與琵琶的交錯間。全片終結於黃衍仁的口琴獨奏，對照木仔戲中的演繹，更顯得響亮與悲壯。

〈A Thousand Winds〉隨風飄蕩、〈濁水漂流〉引火焚身，那雷電意指為何?  就是電影元素的指涉 (或是Serrini從江逸天音樂中感受到的〈天雷〉?)。黃衍仁的音樂向來與劇場、影像有強烈連結 (同年還有與黃飛鵬合作《半空的笑》)，若他跟《濁水漂流》的結晶若能搬至現場表演，很可能就是江逸天《I’m Afraid Of》音樂會的效果。

前半段以大型投射影像片段作為背景，猶如現場演出的曲目為短片配樂，卻驚喜地鋪墊了後來片中人物走進現場舞台的力量; 表演主題曲目時播放早前採集的聲音檔案，匯聚眾聲烘托歌者的演繹; 林嘉欣的讀白、精油/貼紙的香氣，是一回精心的沉浸體驗嘗試。將恐懼的元素放大擴散地表達出來，即使不能讓人立刻戰勝，但至少更認清自己，能直視面對。

--

「我觀看、見狂風從北方颳來、隨著有一朵包括閃爍火的大雲、周圍有光輝、從其中的火內發出好像光耀的精金。又從其中、顯出四個活物的形像來…
四活物的形像、就如燒著火炭的形狀、又如火把的形狀‧火在四活物中間上去下來、這火有光輝、從火中發出閃電。這活物往來奔走、好像電光一閃。」
(以西結書 1:4-5, 13-14)

--

香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(三)

江逸天 《A Thousand Winds》《I’m Afraid of》
黃衍仁《濁水漂流》

下回預告:  Be water, my friend

bagfgfcde

Support mla, serrini, olivier & 黃衍仁 !

powerful

【Be Water, My Friend】

書寫還是要繼續。沒有了一個平台，我們還有這片網絡，若然都再也容不下，那就隨之消失，但在還有空間傳播的時候，就珍惜可以記下來的。

這兩年間因著「網絡安全隱患」，社交媒體綻放不少有創意的化名，自己也隨浪潮而改，最後誕生了這專頁的筆名。除了粵曲(粵語流行曲) 名伶Serrini改成Gwendolyn 還推出了專輯，認識的朋友當中有兩個為我所在意的名字沿用至今，分別為 Shapeless 和 Formless 這一對，出處自是李小龍自許的處世哲學，在2019年廣泛流通，成為香港人靈活應對困境的代號，因應限制而流動，如水一般散開，必要時又可匯聚，剛柔並濟。

給予自己新身份，重整自我的軀殼，不只是對外的應策，也可是向內的自省。審視走過的路，書寫內心的故事，Kendy Suen《無名序》、小本生燈《冇有形狀》正是2021無名、無形的代表，有感性，有批判，也有迷幻變異。

--

Kendy證明自己再不是從前組合 Robynn & Kendy的文青從屬，在《無名序》一舉確立自己的作者宣言。「作者」不只是自唱自作的簡單定義，而是能將自身經歷、想法，結合音符與歌詞，提煉出一種情感與思考的高度，而只有Kendy Suen能有如此闡述的方式; 其音樂的一大跨步，可比 Hebe田馥甄離開S.H.E. 單飛時的衝撃，《無名序》境界還不止於個人風格的突破，更通過一篇《序》樂章及六首歌的長度，將格局提升到有公共性的共鳴與反思，而非僅是個體宣示。

《無名序》從專輯封面的模糊面貌設定，到曲目排列，皆環環緊扣地呼應「無名」 - 也就是2019年香港人強調的faceless母題，並借來表述看表面不如看內心的真實。〈面目〉對應著〈心眼〉，渴望啟發不能走出來的人們，放下面具、打開心眼。其諒解與洞察可見於歌詞的描寫，有些人實有高貴的靈魂，卻收藏在營役工作的繁忙與麻痺內 (〈心眼〉的working 9 to 5); 面具則是粉飾自身錯誤，不肯承擔責任，永遠認為自己是正確而成 (〈面目〉，不知Kendy有否看過今敏《妄想代理人》?)。

Kendy 聲音特色總能同時駕馭兩種狀態 - 〈面目〉交錯著疏離旁觀的冷調，及副歌始入肉、有熱度的控訴，卻又不是失控咆哮，是非常有系統有鋪排的演繹、〈心眼〉則是從平靜到激動，一場靈魂慢慢覺醒的旅程，到副歌後呼出自由的歌聲，是張開內心真實眼睛的呼聲。

深受Beatles西洋曲風影響的〈心眼〉後，就到東方經典樂章上場。將〈帝女花〉故事帶入現在香港處境，Kendy並不是第一人，慘慘豬在2017年已製作〈香夭〉，亦收錄在早前推薦的最後專輯《Last Breath》。唐滌生的粵劇戲寶既是香港文化傳統承傳，其文本亦是相當值得港人細味，難怪這劇目歷久不衰，仍傳頌至今。

<香夭> 是「香港夭折」的暗示麼? 長平公主與駙馬的殉國情懷，憤恨明朝覆亡、清廷入侵，歷史總在重複，卻以不同的名目、形式重複著，正如Kendy版本的〈帝女花〉背景單薄、虛空得幾乎剩下拍子數算及回音，演唱更無力，更貼近已身中劇毒並彌留的狀態，脫離了原版的淒美，及慘慘豬改編的高昂反抗精神，更能反映2021當下怎樣代入亡國愁緒。

〈白眉〉是全碟最複雜一首，尤其指涉到「娛樂至死」可引起偌大爭議的話題，亦是現在我極欲探討，流行文化載體是否能被借助去肩負社會責任的難題。創作者面臨限制，要忠於自我，但同時必然有所妥協的考慮，等於目前所見的文字，是否已過濾某些字眼，合作對象又是否能選擇等。

可能已超出一首歌的負荷，我們也不應苛求更多。尤其在〈心眼〉內在已甦醒後，從而看到〈帝女花〉已淪陷的大環境，〈白眉〉夾雜內外兩者而生，怎樣能將「娛樂至死」逆轉至「娛樂不死」，以「娛樂」(如音樂、影像) 作為瘋癲世態下的詩篇? 這是我們餘生的大哉問。

不知曲目順序是否也按著製作時序進行 (大致跟從派台時間排列)，全碟聲線、音樂及命題逐步增添層次，變化愈見豐富。〈如斯〉較為簡單直線，到及後的社會眾生相描繪，到〈白眉〉的個性更立體，不吝展示個人的脆弱，同時又不甘於屈就目前，女聲的輕柔並堅強兼備，並將其延續到〈無名故事〉。最後一曲回到簡約抒情，卻挖得更深，更細膩的思緒掙扎，徘徊於拾起不想放/還是要放之間的起伏。

「塵寰當中徘徊 人來又往
寂靜中勾起一次碰撞和漣漪
貪一趟 愛一放 竟花光」

在芸芸2019年記述香港人所走過的路、作過的事，〈無名故事〉這數句可能是最有詩意，同時最準確的形容。社會的罪惡、人群的沉默才是世間的常態，但在歷史長河的偶然瞬間，就是兩年前，我們曾經在茫茫人海中去過同一條街，叫喊過同一句話，那只是一下碰撞、一陣漣漪，過後還是惡意與沉默佔去上風，但那一趟耗盡了我們的力量、花光了我們的愛。

值得嗎? 有回響嗎? 詞人也不知，唯有「待轉生，回頭看」; 他所肯定的，是這小故事既「是我的，卻非我」，意指所有聽著歌而能共享這段路的人，都有同樣的故事，每人經驗著同一故事，都有獨一無二的體會，孤獨的傷害、失去的痛楚、黑暗的恐怖… 說故事或者「陳述不出深意義」，一個人所知、所能述說的只一二; 但故事說出了，有重讀及傳閱的可能，或可「逾越虛妄」，超越一切時間和空間的界限 (三世十方)。

起首點綴著「小小故事」，孤清的結他彈奏，到高潮「渡眾生，誰來看」之後的弦樂編排 (讓我回想童年聽《我和殭屍有個約會2》主題曲唱到「以天為證，跟你帶領」後段的那段音樂，連結到抵抗上蒼滅世的壯烈情緒)，最能表現由「一個人的小故事」擴展到「每個人共同的大敘述」，河流匯聚成川、逐點交織成網、抒情詩蛻變史詩的進程。

--

若然《無名序》嘗試清晰、流暢地說2019-2021 的香港故事，並邀請每一個在場見證者都說自己的故事，小本生燈音樂所表現的這兩年半，就是一片難以整合的混沌，不同的關鍵詞組合，卻未必能有機地梳理出意義，是真正「難明的少少暗示」。

不同曲目編排像不同驚慄懸疑形式的電影類型，充份反映其實驗冒險精神，皮帶領樂迷進入未知的可怖狀況，當中真實與虛幻難以辨認，就是現今社會的荒謬，通過音樂解放具現 。〈鬼屋〉教聽者聯想到冤魂的悲鳴 (Kendy〈帝女花〉其實也有同一作用); 〈冇有形狀〉一直重覆的聲效像困在一路變形的迷宮 (許賢的《移動迷居》?); 〈Bicycle Day〉理所當然是《迷幻列車》;〈凹凸〉猶如David Lynch的低清數碼錄像配樂。

《冇有形狀》將喃喃自語藏於豐富器樂，是我去年提出「不想說明，只想反應」的徹底實踐，因為言語失去其應有可溝通的功能，我們再搞不清字詞的真正意思，「煽動」是這樣解釋的嗎? 「完善」是這個意思嗎?  「愛」的行為是如此表現嗎?  那不如只倒出一堆字音，作任意演繹，或想到的句子就寫出來，不用排成有效段落，總之不作修改。2021年我也開始這樣的寫作練習，想到那個字就寫，讓思想自由地流動，才可解除自我審查的憂慮。

北島的詩突然冒出，斷裂的質詢貫穿專輯中，一一深入探討卻就折損了歌詞散亂模糊呈現的原有形態。細聽其實正是〈白眉〉所寫「瘋癲中繪出詩篇」，於是前述脈絡顯明的《無名序》大可被視作《冇有形狀》的延伸補足。在此引用〈凹凸〉一句: 「慶祝要用搞喪禮嘅心，告別式係慶祝去第度嘅派對」，歡樂時要有最差的預備，當最壞到來時，我們也該從容享受每個時刻。

今日香港社會面臨大潮退，若然你已找個看似安穩的樹蔭去躲避，或許眼界之內都看不見水滴。眼見面前快將變作沙漠，身處乾涸之地，要化為水，該如何流? 等於光怎樣隱匿於漆黑中?  不過，水還可轉換形式，像林夕〈弱水三千〉形容，隨溫度變化，可成霧，還可飄色於天空; 轉個模樣、塗抹身份，無名、無形，繼續將我們的故事說下去，繼續變換形式去探索更多。

"Empty your mind, be formless, shapeless, like water.
Put water into a cup. Becomes the cup.
Put water into a teapot. Becomes the teapot.
Water can flow or creep or drip or crash.
Be water my friend.”

--

香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(四)

Kendy Suen《無名序》
小本生燈《冇有形狀》

下回預告: 不見，不散

WZA111

(二) & (四)
四隻碟都好高質

powerful

【不見】

不見不散是一個約定，也是一個執念。若然雙方堅守，就是浪漫; 不然就成為詛咒。從出生到現在面臨社會劇變，各種牽絆纏繞，有不想離開的，迫不得已退場; 有主動排除，卻總是回來的。人與人之間，關係的建立是緣份促成，但其破碎、斷絕，或都是緣份使然，若然我們相信前者，大抵也要接受後者。不可能有永遠的不見，亦不可能有永遠的不散。

--

人總會跌嘢，人生愈長，只會愈跌愈多，執意去搵失去的，反而無法珍惜目前的，無法在當下預備並創造未來所需要的。游學修曾在訪問中表示，他控制不了的，怎想也沒用，不如聚焦在自己可控制的地方; 何桂藍引用 “Do your best in what you do best” 為後2019運動格言，我們只要盡力做好自己做得最好的，不需想著要回應時代，自然就會接通時代的情緒。試當真的《跌嘢唔好搵》劇場及歌曲，就是一趟無意識的創造，卻可令年尾不同新聞去代入其歌詞，ToNick 晨曦補上貼近社會面貌的訊息。

不少身邊朋友問及這首歌想表達的是什麼 (也可顯示其普及程度)，正正是一種捉實的執著，〈跌嘢唔好搵〉卻只想大家放鬆一點，讓手裏緊握的、著緊的，都稍稍放低，握/逼得太緊不代表不會失去，反有機會失去更多，〈跌嘢唔好搵〉作者巧妙以陳年卡樂B廣告作比喻: 食緊薯片問幾點，一望錶就連薯片都倒瀉，不專注現在而去苦追另一樣，只會連現在都不見。

神奇的是，〈跌嘢唔好搵〉嘗試換個角度，探問一種可能性，就是當你不再回看，著手就做當下的事，等一陣 (視乎多久)，曾經失去的或會自動再現。日常生活的瑣碎吐糟看似無甚意思，卻也能帶來某些開悟。因此看著蘇豪、許賢 (豪腎) 在劇場一邊唱，一邊拋擲物件，或是一臉從容不在乎的口哨吹奏與日文亂入，是何等療癒的畫面。

什麼都可放下，才有更多空間接納新鮮事，說不定新來的、沒有原先意料的，比原來的還更好，就像《跌嘢唔好搵》劇場，竟可伸延到MC $oho & KidNey的出道，還能在音樂會現場獻唱，還有重新編曲及混音。這也是試當真團隊精神的體現，敢去開闢新領域同時，亦願意認真鑽研 (因此「試下認真，認真試下」是我中有你，你中有我，不能分割的合成獸)，才可在錄音及舞台上達致一定專業。

晨曦版本為〈跌嘢唔好搵〉的無重飄浮注入了實質的重量，個人的失去，連繫著香港、全世界的失去，結論仍是一脈相承，是「做好自己」、「行自己條路啦」，只是MC $oho & KidNey 演繹得隨心不經意，經過晨曦轉化，就更實淨與直白。晨曦所言「跌咗落地，唔駛即刻喺同一度起返身」，意指同一處的陷阱，再站起也可會跌下，不如讓時間沉澱，在另一處再起來，〈跌嘢唔好搵〉的輕鬆愜意，就是這段過渡期，正如搖滾完整版本還有一段新增的豪腎式打情罵俏 (遲到唔使等、唔好發忟憎)，就是現場時 ToNick 會呼籲在場觀眾蹲下，直到副歌再起，就一躍而上、炸爆場館的時刻; 〈跌嘢唔好搵〉就是蹲下的狀態，儲存力量，在適合的時機就一併爆發。

有網上留言斥責「因果有報應，公道自在人心」只是望天打卦的自我安慰，我卻認為是一種謙遜態度，不要認為自己主宰全世界，一切公道都可由自己判斷決定，而要承認自身局限。由此回到游學修所言，不要在不能控制的位置上鑽牛角尖，其實也是韋家輝《大時代》寫方展博的致勝之道，要找個擅長發揮的戰場，才正面迎撃對手。

--

“I look around for all the things I've lost
But nothing's found for nothing's truly lost”

周耀輝於這年頭也就「不見」這課題，對照〈跌嘢唔好搵〉的市井通俗，交出〈所有遺失的東西〉〈無覓〉的詩意，可算異曲同工、殊途同歸。〈所有遺失的東西〉跟〈跌嘢唔好搵〉同樣有兩套唱法，同樣有另一合作單位衝撃原狀，〈Nothing is Lost mix〉點明遍尋不獲的由來，發現沒有真正失去過。

將〈無覓〉與〈跌嘢唔好搵〉並置而讀，兩者艱澀或不全的地方就有所解。〈無覓〉出自「踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫」，譯成生動廣東口語不就是「你愈急，佢愈會繼續消失」、「唔揾佢就會走返出嚟」嗎? 「比起百慕達啲飛機，跌咗少少嘢，只係好兒戲」呼應「別怕時代多不測，荒地有蛙，他還有他」: 面向大時代的災難，不要執著已過去的 (渺小的失去) ，卻要仔細看清現在 (即使短暫至一剎那) 所擁有的緣份 (最美好的，不需用力覓尋，原來一直在觸手可及的地方)。

〈無覓〉來自 pine and apple 概念，始於兩種不一樣的果實，卻在最終音符化為偶遇的磅礡。Mending Wall 一詩曾寫兩個鄰居因著傳統而永遠相隔一道牆，然而一個種梨、一個種蘋果，其實是不需要衝突，只需勇敢踏出一步，拆掉欄柵，就可產生新的關係，大抵就是〈無覓〉這開闊視野 - 不費力氣就可到達理想的家。Hirsk 與王嘉儀的編曲彷彿是盡力覓尋，仍在轉圈的處境，卻慢慢轉出大自然山水的恢宏。歌者的演繹亦從迷失虛無，變得堅實用力，一路到最後唱出「歸家」再放輕，鋪墊著《留念》跟下來的轉變路徑 – 拋卻昔日的我，打開心靈窗口，與新伙伴合作的新鮮碰撞，與愛人拉近距離的親密接觸。

「日月藏在光變陰之處」乃自然現象，因此肉眼看不到，但日月一直存在於原居的地方。空氣在流通，但我們不能將其找出來; 那代表主宰世上善良的的天使也許都是在你我周圍，只是我們感應不到? 將形態為虛卻真實存在的元素，以這世界可接收到的實在形式表現，正是〈無覓〉「撥開雲霧」的境界，亦是周耀輝與王嘉儀企劃《留念》去探索怎樣留住念頭的命題。

從夏碧泉檔案庫出發，實體的畫像、信件、藝術品裝載著捉不到的概念，如私密感情、記憶，將其留下、延續。藝術家再從其檔案衍生的創作，王嘉儀再基於實體作品，再轉為數位音樂及數碼影像，是三層創意形式的碰撞，並向外拓展。兩代創意迸發的火花，又見於王嘉儀的音樂一直在追尋、求問，周耀輝的歌詞則在意圖提供一種解讀、回應。〈雲泥〉正是由〈無覓〉偶遇所衍生，因著這策展相逢而發現聲音合唱的可能，這一刻的種子，在不久將來可能會綻放鮮花，也可能不會，或是其他更微妙的創造，亦為上述〈跌嘢唔好搵〉哲學所指。

--

香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(五)

MC $oHo & KidNey〈跌嘢唔好搵〉〈係咁先啦〉
王嘉儀 x 周耀輝《留念》

最終回預告: 不散
〈跌嘢唔好搵〉〈無覓〉乃「不見」的應對，那〈係咁先啦〉〈信心〉就是「不散」- 香港目前面臨離散浪潮的對應。

powerful

【不散】

是去還是留、怎樣說再見，是香港樂壇這年頭最熱門的課題，從1月到12月幾乎沒有間斷地推出相關歌曲: 張敬軒〈見或不見〉、薛凱琪〈哥本哈根的另一個我〉、RubberBand〈Ciao〉、ToNick〈離散序〉、Kolor〈可再遇見〉、Jan Curious〈逐個逐個〉、Yellow!〈剩低的離開的願可再約定一天再見〉、Bad Math〈別〉… 這只是冰山一角，甚至還有些暗渡陳倉之作 (如謝安琪〈離不開〉沒有明寫，卻也可歸類於此)。在在反映不論主流或小眾的音樂類型，都在回應/書寫著這時代，亦是「不散」作為港人其中最高度關注的題材。

芸芸歌海中，有別於掛念不捨、寄望再會、出走不比留下好等最普遍的切入方式，陳詠謙寫給岑寧兒〈#風的形狀〉及MC $oHo & KidNey〈#係咁先啦〉都選擇了一種豁達態度去詮釋現狀 (跟前文所寫〈跌嘢唔好搵〉面對「不見」的瀟灑同出一轍)。

林家謙的旋律本就予人「風」的形象 (先有〈聽風〉的舒服輕盈，因此903拉闊音樂會將「風」元素分配給林家謙); 陳詠謙借風為題，將離開原來位置 (可以是家、可以是舒適區) 比擬乘風遠去的意象，不將這刻的告別視為永遠，從A點到B點，只是一趟冒險旅程 (一如人生每一階段)，B只是下一站而非終點，由此放輕了移民的沉重。這當中亦有歌者作為過來人的自況，因為岑寧兒有一段長時間早已不在香港，到這兩年因著不能往返兩地，反而更固定留在此。〈風的形狀〉強調沒有定案、未知答案，就沿著歌者聲音帶領去探索。

〈風的形狀〉著重輕舟已上岸，〈係咁先啦〉側重之前內心所跨過的萬重山。在兩段主歌分別亮相的MC $oHo與KidNey，可被視作兩個人怎樣看待派對，亦同時可解讀作一個人的兩面。套用試當真另一劇場，許賢作為豪哥心魔的設定，或是《係咁先啦》劇場版中，兩人逆轉了角色定位，豪哥變成猶豫不決的人，KidNey反而看得開，這實是經歷過回去後被忽視，又想出走卻因群眾而留低，同一個人的循環– 又是「你中有我，我中有你」的體現。每個聽眾都有MC $oHo、KidNey的想法夾雜在內，決定走或留的個體，其實大多不在堅定的極端，而是兩面搖擺，忐忑不安。

〈係咁先啦〉這兩段獨自演繹的主歌，又分別交代了表面的虛應，與實際內裏的翻騰: MC $oHo 很想離去，但不將討厭原因放於口邊，只能簡化成一堆「喂」字; KidNey 也很想離去，卻為著「大家」而回來，這時候的「喂」是故作沒事的表現，所以一旦得不到他人瘯擁，馬上就跌入自我懷疑中 (「無人理我嘅」)。這歌詞分配亦結合MC $oHo 、KidNey原形予樂迷的幕前印象 (不一定是其本性)，前者具霸氣及堅定; 後者溫柔體貼為他人著想。「Fing開啲手」若在MC $oHo演繹定必是很強很有力量的動作，不會有KidNey現在真的能反射「少少內疚」的神態; KidNey附加的助語詞 (Fun之後「唉」、因之後「吖」) 亦增添了歌曲的親和力，讓這對組合一凹一凸有鮮明立體的對照。歌詞的精準，不知MC $oHo撰過多少版本的稿才能提煉出來; 但至少觀眾可看到的，是他們每次舞台表演的調節，怎樣適應歌曲的節奏，再將真個性注入歌曲靈魂的努力。

而全首歌的關鍵句，我看並非副歌最洗腦的段落，而是MC $oHo唱得最用力、最強調的「要走就要走，要夠膽講出口」。這跟其他流行作品表露的心態不同，不說被逼，不表現無奈，而是明確地指出這是自主的決定。沒有勇氣說出來，只在「喂」「係」客套話間兜轉，主因是受群眾壓力所影響，甚至到了當事人感覺情緒勒索的境地 (走了就沒有這地方的身份，走了就不能對這群體再有貢獻)。

此看法放諸不同關係的割捨皆準，不限於物理的距離，而是歸於將良心最真實的想法說出來，像《死亡email》所指，打 “email” 與否，重點在於這是否經過自己過濾不同意見而得出結論，而非人云亦云、跟著風向 (是以〈係咁先啦〉乃逆〈風的形狀〉)。最終決定不一定是黑白對錯二分，重要是對自己負責，是為獨立批判思考。同樣地，去或留皆可能有其用處或害處，視乎我們知不知道身在何位置做著何事。若當事人沒有體認到留下來的分別，像KidNey因著大家而歸返，大家卻都喝醉，原來所謂在乎，只是空話，沒有實踐。

劇場將此具象化並反復強調，豪哥想走一刻就被留住，留低之後卻沒有位置能進入。以香港現時處境為例，就是街頭再無運動，公民社會組織一個個被取締，留下的用武之地在哪?《係咁先啦》劇場最有趣及具衝突的設計，就是 KidNey 對白「留低雖然咩都冇我份」時，鏡頭轉向全片沒有捕捉過的角落，原來一直有人為這派對轉燈。儘管派對排斥了有心的人，留低的，並非沒有事做，只在於有沒有找到能發揮的崗位，微小如轉燈，還是有延續這派對的作用。

〈係咁先啦〉歌詞固然妙到毫巔，也有賴易上口的旋律 (原是廣告 Jingle 卻給賦予閱讀深度) 使其易於廣傳，鄧東成與李一丁的懷舊編曲，亦暗中烘托著某種眷戀往日的傷愁，但不會過份渲染以至喧賓奪主，失去〈係咁先啦〉應有的灑脫。另一使其突出於同期同類型訊息歌曲的元素，亦是叱咤頒獎禮上，黃偉文得獎宣言提及的幽默感。那種點到即止的惡搞，搞笑背後乘載著唏噓與失落，在現今音樂界別幾乎只有MC $oHo & KidNey能掌控得宜，並發揮得淋漓盡致 (Error 的作品如能有電視節目 Mike導精神，也是另一可能)。

--

〈係咁先啦〉鼓勵大家「要夠膽講出口」同時也要「搵呢度嘅出口」，每個人的出口都不同，在派對的分工也不同，轉的燈亦不同; 在此提供我目前的選擇: 周耀輝與王嘉儀的《#留念》及其終曲〈#信心〉，要有記錄、和人溝通的心志。

〈信心〉是王嘉儀出道以來最貼近傳統主流的一首，流麗工整的結構，沒有人工電音的介入，唱法盡量調得柔和，但不能虛弱，亦不玩轉音及尾音處理效果，最簡單的設定，往往最考基本功，而王嘉儀的歌唱實力亦在此再一次證明人前。這首歌必須清澈的聲音，因其訊息太實在、重大，不能含糊。夏碧泉的信件啟發藝術家以 WhatsApp 通訊工具截圖紀錄去回應，這意義當然有年代演變、科技更新的觀察，同時亦透露了網絡時代的脆弱，沒有重量的虛擬，一經刪除就無法保留。

延續到王嘉儀的曲目，周耀輝又將其主題還原到書信，然而歌曲的保存形式又是線上 (至今《留念》沒有實體專輯所記載)，大概這年頭我們需要兩者並用，既珍惜舊有傳統，亦緊貼科技潮流，才能達致「留念」。〈信心〉有周耀輝常耍弄的拆字技巧，是為寫信的心，同時這詞又有著「信念/信仰」的意思。寫信曾經於我很遙遠，如今卻發現親手寫字還是有其必要，特別是在囚牢的，一切又回到一紙一筆。上述的新舊並用，正是現在寄信的過程，要先用筆寫信，再用手機拍照，才能保留紀錄。

恰巧岑寧兒與陳詠謙繼〈風的形狀〉後的合作，正是與寫信有關的〈#勿念〉。

周耀輝〈信心〉寫著:

「誰在午後想寫清風，
而我在此刻寫下，其實太多寫不到」

陳詠謙〈勿念〉則表示:

「靠於窗邊聽雨天，
望著難落墨的信紙，
如果說 如果不要說」

寫信怎樣寫，跟文章怎樣下筆一樣，或是更難，不知如何開口，不知可寫怎樣的內容，有環境的限制，也有考量對方心情的顧慮。〈風的形狀〉說要沿路感覺，〈勿念〉卻怕沿途慣了而錯過感覺。為了保持不麻木，保住〈信心〉太重要。當中音符在副歌首兩句的相同，讓詞人能自由轉換於「記錄」、「繼續」、「渴望」，箇中不變的是「努力」。幾分鐘的片段、一頁頁的報導、一封封的信件… 我們就一起繼續努力地記錄，記錄著渴望，渴望地記錄，努力地繼續，「留念」就是「不散」。

--
香港樂壇獨立音樂 十大專輯/企劃
(五)

MC $oHo & KidNey〈跌嘢唔好搵〉〈係咁先啦〉
王嘉儀 x 周耀輝《留念》

--

艱難的2021年度總結，就此結束。每一年我都說要有新方向、新的寫作方法，然後每一年又有不同的挑戰。我開設了新專頁，主要就想督促自己，只是這陣子這樣的情勢，真的愈來愈難保持自己心境及專業去寫好文章，是以趕不及2021前完成。還是希望這五篇文字有給予你們一些力量前行，謝謝。