All about 《L.O.V.E.》- 與你常在 可一可再
本帖最後由 powerful 於 2018-12-25 21:49 編輯
聖誕快樂，先出上篇，下篇再續。
All about 《L.O.V.E.》- 與你常在 可一可再 (上)
愛…是什麼? 是關乎時間，自從前到現在，哪個可一可再? 是關乎親密，除非你是我，才可與我常在? 八年前DUO 演唱會的「雙面」概念就唱著孤獨 (Mr. Lonely/我甚麼都沒有) 與分離 (落花流水/囍帖街)、等待 (七百年後/約定) 與消逝 (破曉/夕陽無限好); 八年後DUO band 製作的《L.O.V.E.》以新歌呼應舊作，新曲亦可相互對照，組合一起才能成就「愛」，正如專輯名稱的每個字母，可有任意的含義 – 愛，從沒有單一的答案。
一個 vs 一班
From Lonely to Variety
一切始於2010年。DUO演唱會促成了這群樂隊而化名為 DUO band; 陳奕迅舞台上高唱《與我常在》，將「一個人」改成「一班人」，賦予了這首孤獨單曲的全新意義，不再是林夕慨嘆只有自己可與自己一起，而是一班音樂同好巡迴時形影不離的主題曲; 同時演唱會的DUO主題延伸，不再只意味著一個人的兩面，也是一群人的獨特個性展現。
跟《與我常在》作DUO對讀的《與你常在》因而率先誕生，昔日「在一起也會不美」變作「常與你一起 無法不美」，歌名從我轉為你，也是意義重大，新碟同樣放下了「陳奕迅」三字大名，曲中問道「誰出了新的唱片」，所有人一起唱著DUO，宣示著這個是團隊的企劃，而非屬於個人。
這對於陳奕迅的音樂歷程是一大階段的跨越。甫出道以同名專輯跟樂迷見面，之後兩張極具代表性的《與我常在》《我的快樂時代》都在確立自我，親自譜曲的《時代曲》渴望「你為我留了座」，《與我常在》的恨愛困倦都屬自己，環球時期的重要唱片都希望樂迷聽到陳奕迅，《Listen to Eason Chan》碟如其名、《U87》是他愛用的咪高峰，箇中更有《浮誇》式個人表演。作為流行歌手，高舉自己難避免，但後期走紅得如日中天的陳奕迅，已將其黑面化成個人標記 (《HHHM》)，更甚是其越見敷衍的歌唱表現，不穩定的情緒當作真性情的展露。
之後《準備中》始重拾路向，《L.O.V.E.》就喜見一個更成熟的陳奕迅。他在音樂會上所說的放低 ego，可是身體力行去證明，封套上不突出其位置，並樂於自居樂隊主音身分。於是DUO band 各自有表現空間，每首歌都有樂器獨奏，人聲和音，卻相互協調剛好。稱得上完美的人腳，就是任其在最舒服的崗位盡情發揮，岑寧兒和聲、恭碩良打鼓，盧凱彤電結他、蘇德華結他、Chris Polanco 敲撃、Charlie Huntley 色士風、翁瑋盈小提琴、Charatay合唱團隊間場等。
全碟旋律由樂隊一人一首包辦，輪流安排不同成員的聲音突出，蘇德華的結他帶領聽眾進入他的《敬菸》、岑寧兒創作的《RUN》有她的女聲、恭碩良譜曲《瘋狂的朋友》同樣獻聲，還以其打鼓節奏開展曲目。是次錄音亦有別於一般各有各灌錄的方式，樂隊現場一起唱一起奏，好不熱鬧。《海裡睡人》就是即席創作的成果，盧凱彤先完成副歌旋律，然後加入孫偉明的鋼琴，以及Charlie Huntley 長笛，從即興嘗試配搭而成。他們有各自的語言 (於是有了《Unity》三語共融)，有各自擅於/愛好表達的音樂風格，共冶一爐的《L.O.V.E.》因而多元化，並充滿溫暖的愛，及表演者的熱情與歡笑。
說《L.O.V.E.》成熟，卻不意味著這張創作沒有孩子氣的玩味，相反是玩得更瘋狂盡興，卻不像《Taste the Atmosphere》純粹為玩的不認真，而是突顯了樂隊間一起生活的情誼，穿插《破壞王》《瘋狂的朋友》《與你常在》其中的笑聲、《破壞王》鬼馬聲音表現、和音配合搞怪、Interlude及《可一可再》的故意不合音等，又見Chris Polanco怕熱要開空調，卻不擅中文要求教，成為《瘋狂的朋友》的前奏，歌曲自然收進對話聲，陳奕迅、Chris、恭碩良一路唱一路似在閒談日常; 《破壞王》跟《蠢》主音和音在副歌處仿如對唱的打成一片; 《與你常在》小提琴煞有介事的伴奏，原來在調謔孫偉明彈《浮誇》要送院的趣事，歌者唱得從容享受，聽者也能從中感受。《可一可再》的「可不可再次見面」也勾起電影《鎗火》主題樂音符的記憶，而DUO band也像《鎗火》殺手團隊，正是兄弟間情義之展現，以及高手瀟灑型格的表演。
另一個成熟的見證，是陳奕迅一份薪火相傳的心思。不止在音樂會推動樂隊成員的其他創作 (岑寧兒《盡力呼吸》、陳詠謙《給兒子的信》)，碟內《破壞王》就有推動改革之意，《敬菸》更開門見山談傳承，樂隊最大到最小年紀的交替，由作曲的前輩蘇德華，交捧給填詞的後起陳詠謙。碟中粵語詞作皆出自陳詠謙，當然是因為他作為DUO band一員而專長為填詞，亦因著詞壇不能永遠得兩個偉文，而《L.O.V.E.》一碟少了高深人生哲理比喻的詞句，亦與其直率隨性的選曲更一致。
陳詠謙亦佻皮地在《敬菸》填上了類近「張敬軒」的諧音，恰巧張敬軒推出的新碟亦有傳承 (Inherited) 的元素，他作為陳奕迅「年輕的這對手」自合適不過。至於借火是否在暗示麥浚龍? 《可一可再》一曲英文為The Album，大概也是巧合的緣份。又見另一有趣之處，《與你常在》為 All About Love，竟又是周柏豪新專輯的名字，作為人夫的周柏豪跟他的後援團隊 (周錫漢、黃兆銘) 在歌頌親情、愛情、友情，何嘗又不是一家人般親近?
聽著《敬菸》，突然放任地聯想，這首歌 DUO的對象，會否源自《不來也不去》? 當中有老歌對兒歌、想借火對遞過火、不漲不退對不來不去，副歌重點字為煙/菸。《Delusion》也提示下首歌「佛也有火」，除了戲謔作曲人年紀外，會否也是回應《不來也不去》的佛理? 《不來也不去》由始至終只有我，你來去如煙; 《敬菸》則強調群體凝聚，一首虛空放下，一首執著承傳，來過去過、得過失過，漲過退過，才活出意思。
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發表於 2018-12-25 19:38
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發表於 2019-2-2 11:18
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