香港樂評選 2017 - 香港樂壇的平行時空 - 只有好音樂 - Cool Music Forum

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發表於 2018-3-25 00:24 | 只看該作者

本帖最後由 powerful 於 2018-3-25 00:30 編輯

香港樂評選 2017 完全得獎名單

樂壇平行時空中的耀眼名字

讓我們張開耳朵，在香港樂壇的平行時空中，尋找一個個被傳媒頒獎禮遺忘的名字。

【剎那的烏托邦】團隊創下紀錄，兩屆共摘下七個樂評選獎項，跨媒體的精彩創作使原聲大碟獲得年度唱片及多個單曲製作類獎項。由逾越甲子的《銀髮白》到十月懷胎的《剎那的烏托邦》，原班人馬蟬聯香港樂評年度歌曲、歌詞和旋律三獎。馮穎琪孕育的音符是滿滿的安全感，周耀輝在反向的時間軸上用文字窺探時代、社會與生命，容讓岑寧兒流麗穿梭於不同的生命時空。

二〇一七女聲當道，五首入圍的年度歌曲悉數由女歌手演繹。王嘉儀勇敢自闖美麗新世界，憑藉第二張專輯【 Quarter 】獲得香港樂評年度女歌手。在無盡複製和怯於離群的氣候中能孕育這一把個性女聲實在難得，利用四分一人生的青春餘溫，從原生環境中離家出走以絢麗的電音展翅。香港樂評年度男歌手則由側田奪得，歷越音樂事業低潮，自信隨【 The Drug Called Music 】而歸來。自組獨立廠牌的側田製作更加瀟灑，以赤子之心真摯分享着自己的生命。三叔 Ted Lo 將 AGA 帶到八十年代舞廳，騷靈演奏香港樂評年度編曲《 Nights Without You 》。

Hidden Agenda 飽歷風霜再度結業，連續兩年登上香港樂壇年度事件。表演場地欠奉，香港獨立音樂發展限制處處，每把獨立聲音都是陝縫中的瑰麗。雞蛋蒸肉餅曾憑《榴槤乜乜乜》獲第四屆年度編曲，這年憑【 23:59 Before Tomorrow 】專輯首奪香港樂評年度樂團，在變壞的邊緣回眸，無常的數字搖滾背後卻是我城我土的段段悲哀。後起勁秀 David Boring 樂隊繪畫浮世的荒謬與邪惡，用後龐克嘲笑無形運作的主旋律機器，成為首個獲得年度新單位的樂隊。時勢不予獨立，獨立卻創造時勢。

無論是獨立到主流、電視機內到網絡世界、最受歡迎到我最喜愛、版稅陣營的二元對立，香港樂壇分裂出多少個平行時空，音樂只存在於一個自由的空間。

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香港樂評年度男歌手 - 側田【 This Drug Called Music 】

側田脫離主流唱片公司後首張 Indie 大碟【 This Drug Called Music 】自由度大了，玩味重了。聰明地找來 Maria Cordero 和袁兩半等元老撐場，明顯向廣東歌致敬。除了頭兩首快歌捉錯用神外，大碟風格統一，遊走於 1990 年代 R&B 、懷舊 Ballad 及側田最擅長的冧女情歌之間，順手拈來，手到拿來。單是堅持做十首歌的大碟而不是行貨的 EP ，不費吹灰之力地令側田在五強中脫穎而出成為年度男歌手。

【 The Drug Called Music 】可謂 2017 年最「好」的大碟之一。它的好在於將 EDM 、 Funk 、 Jazz 、 Soul 等各種音樂元素兼收並蓄，並能從曲風編排、歌詞意境營造出思緒漸漸沉澱的感覺，既多元化，又不失平衡和完整。側田能穩妥地駕馭專輯中各種類型的歌曲，獲評為年度男歌手，絕對是實至名歸。

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香港樂評年度女歌手 - 王嘉儀【 Quarter 】

【 Sophrology 】時期的王嘉儀，仍是一個在音樂風格上舉棋不定的女生，但一年後她已經鎖定了目標，造出一張風格統一的【 Quarter 】。本來想簡單地用「 Alternative R&B 」來形容這張專輯，但見到《美麗新世界》編曲人黃少雍所愛的歌手 FKA twigs 並不喜歡這個標籤，那我們也不應該劃地為牢，壓制她在廿五歲時的不安於室。認清外面的世界並不如想像般美麗後，還堅持要離家闖闖的勇氣已經難得，能讓聽眾感受到歌者「轉身，轉身，換個新舞步；我想，我想，鬧市中跳高」那份輕盈與高漲，更需要唱功之上的自信。具備這些東西的女歌手，對上一個可能要數到還在唱《臭男人》的謝安琪。

廿五而立，《 Leaving Home 》不只是尋找自我，也象徵 Sophy 離開音樂 comfort zone 的決心。沒有打出如其他歌手複製前作的安全牌，【 Quarter 】的新嘗試充分展現其音樂野心及掌控能力，從《美麗新世界》的空洞迷失摸索到《翩翩》的灑脫自在，可算是一張簡單完整而又風格統一的 EP 示範作。

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香港樂評年度樂團 - 雞蛋蒸肉餅【 2359 Before Tomorrow 】

環顧香港音樂圈內，玩開數字搖滾（ Math-rock ）的 band 本來就少（對樂隊成員尤其鼓手的技術要求相對較高），還要是全女班的就更加稀罕珍貴；雞蛋蒸肉餅能繼承到日式 Math-rock 的精髓、加入民謠的「燙料」，在節拍不斷變換、打斷你聆聽習慣的樂段中，又注重了氣氛、畫面的營造，並以這不規則的、非模式化的音樂形式，折射了她們「反叛」、反建制之思想，以及對此複雜型的、變幻不定的社會、城市之焦慮和迷思。
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GDJYB 除了全女班的形象令人深刻，更擁有成熟穩固的音樂實力。專輯【 23:59 Before Tomorrow 】收錄了與香港社會產生共鳴的音樂故事，同路的樂迷一聽便會憶起作品裡的細節，令人不禁一聽再聽。

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香港樂評年度新單位 - David Boring 【 Unnatural Objects And Their Humans 】

成軍四年，首度發片， David Boring 以搖滾衝擊樂壇，以 Noise Rock 回應燥動不安的社會。桃紅色的專輯封面，背後藏着不滿與憤怒。佔領運動之後的創作，毫不掩飾負面情緒。 2017 年最完整的其中一張專輯，唱着我城的絕望真相。

David Boring 去年發表的概念專輯絕對是香港樂壇年度佳作，暗黑噪音朋克前衛等混種曲風搭配上乘的錄後製品質，驚人的這竟是他們首張處男專輯。然而現場演出才是這組超級新人的重點，極盡官能刺激的暴動式演奏告訴樂迷「表演」是甚麼一回事。現場與錄音皆盡善盡美，「年度新單位」不只是鼓勵，也是他們最貼切的形容。

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香港樂評年度躍進單位 - 王嘉儀

2016 年的【 Sophrology 】，王嘉儀向大家介紹了她的聲音。 2017 年的【 Quarter 】則是她音樂能量的爆發。儘管岀道前的等待較為漫長，但她的步履很快，僅兩年便走到了主流音樂的前沿上。在紀念人生走過四分一圈的專輯中，音樂／文本的意念及實踐上，都比年資相近的女歌手來得岀類拔萃。

憑 debut 專輯先聲奪人的歌手歷來都有，但要在出道短短一年間就立即交出第二張更上一層樓的全新創作專輯，王嘉儀可說是近年少有的異數。 2016 年底的【 Sophrology 】已讓我們聽到她獨特的音色； 2017 年她親身監製的【 Quarter 】明顯展現了她在掌握聲音上的進步，歌曲整體氣氛亦較前作一致，更盛載着她對世界的看法。有功架、有態度的音樂人，是當今亂世最需要的。【 Quarter 】在 2017 打開了一個聽覺的美麗新世界，令人更期待 Sophy 日後的綻放。

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香港樂評年度歌曲 - 《剎那的烏托邦》

在今時今日的香港，我們可以在一首歌當中獲得了平靜，獲得了溫暖，更獲得了溫柔的鼓勵與希望，大概就像讓我們於亂世當中看到一點光，沉醉在不知是不是存在的剎那的烏托邦，還是有沒有希望等到的烏托邦。感謝馮穎琪周耀輝與一眾製作人，更感謝岑寧兒最真摯單純的歌聲。

只靠簡單的鋼琴音，沈靜地將音符錯落分開長短句，勾勒出漂亮的弧線，沿着岑寧兒獨特的聲線蔓延到底。曲詞唱皆抓住了音樂的 phrasing 做文章，各自的呼吸位天衣無縫結合在一起，簡練純淨中突顯力量。三者的呈現方式皆不是主流的方法，旋律不斷流動，難以用框框去隔開；歌詞偏向寫意，走入抽象，帶着曖昧不明朗的抒情；歌者則更是用強弱不一的聲線，拋開了所謂「紮實」的音質，纖細柔軟地演繹出獨特的敘事效果。面面俱到，的確精彩。

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香港樂評年度旋律 - 馮穎琪《剎那的烏托邦》

歌曲開頭的低吟，傳達了經歷時光流轉、世事變換後，或喜或悲的滄桑與透澈。然而，隨後透過岑寧兒唱出高昂微顫的音符，情緒堆疊攀升，則是一種向上仰望、對未來仍未失去期待的堅定。整首歌曲的溫柔情感其實是以這樣的堅定構築而成，於是旋律即使簡單，聽來卻絲毫不顯平淡，更能牽動每一顆追尋烏托邦的心。

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香港樂評年度歌詞 - 周耀輝《剎那的烏托邦》

歸來，本意為回到最初，意義在此延伸到「歸於將來」，讓過去與未來同在，是以剎那即永恆。雨天與晴天、雪地與赤地、寬街與窄巷、光與暗、暖與黑──周耀輝結合多重正反的烏托邦意象，通往人可重生的新天地想像。

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香港樂評年度編曲 - Ted Lo《Nights Without You》

在任何人都可以彈結他彈琴打 cajon 做 YouTube 歌手兼上街 busking 的年代，《 Nights Without You 》這首配上一支爵士樂隊變化多端地伴奏的廣東歌，變得像是80年代才有的奢侈。

要創作一首非香港流行樂壇主旋律的歌曲，基本上不是你有大把銀紙燒，就應該係你好鍾意音樂，想嘗試做音樂實驗。唱片公司落足重本邀請香港頂尖樂手錄音及製作《 Nights Without You 》，復古爵士風及經常轉 key 的新嘗試，對香港樂迷應該感到陌生。慶幸有 Ted Lo 的經驗與編曲，將實驗性與傳統港式流行樂找到一個平衡點，否則爵士樂配上廣東歌詞，正常樂迷也未必可以消化，分分鐘令樂迷覺得你扮勁。此曲能夠進入大眾市場， Ted Lo 前輩絕對居功至偉。

也許要創作別樹一格的香港流行曲，條路仍然好漫長。有人願意作新嘗試，作為樂迷也應放膽一試聽聽實驗作品。祝 AGA 與 Ted Lo 兩師徒盡快磨合到新火花，將香港流行音樂帶到未知領域。

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香港樂評年度唱片 - 合輯【剎那的烏托邦】

香港的概念舞台演出原聲帶，將人類一生當中所經歷過之不同階段以音樂來深刻勾勒出無常娑婆世界裡的喜怒哀樂。人的一生從孩童，青春、中年到暮年，還有人性現實面和社會殘酷現象皆被灌以不同之音樂風貌來示現不同層次的人類心態與内心世界的轉換。整體概念清晰正向，傳達只要保持樂觀與充滿希望，時常牢記以童心看世界，便能擁有「剎那的烏托邦」。#林二汶、岑寧兒、#黃耀明等實力唱將的加持讓音樂的詮釋更爲細膩，也讓專輯更具可聽性。

在香港樂壇市道每況愈下的世代，馮穎琪、周耀輝以音符與文字聯同一眾音樂人製作出概念非常完整的一張大碟，以倒敘式帶領聽眾回顧生命不同階段的歷程，也寓意着自然界中生命永不止息的更替與傳承。這專輯就如其名，是這個崩壞的城市中「剎那的烏托邦」。

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香港樂評年度樂壇事件
難敵政府持續打壓 Hidden Agenda 第四代結業

有「獨立音樂界紅館」之稱的 Hidden Agenda （ HA ）一直受到政府打壓，並多次因為業主被地政總署釘契而被逼遷。二〇一七年三月，食物環境衛生署人員到 HA 「放蛇」，指負責人涉嫌違規經營。五月七日晚上，輪到入境事務處人員到 HA 放蛇，並因懷疑有人「違法演出」及「欠工作簽證」而將相關人員扣留。

十月十四日， HA 在專頁上宣布，由於政府新政策仍未能為工廠大廈使用者帶來新局面，決定於月底向業主交還單位，並附上一張「裝香」照片和寫上「安息」，意味着「第四代 HA 」的終結。

有關娛樂牌照申請之困難、 HA 在夾縫中生存的故事，曾一度成為城中熱話。事件不僅受到香港媒體的關注，連英國廣播公司亦有報道。「第四代 HA 」的終結，不僅僅是獨立音樂人少了一個表演地方那麼簡單，而是令很多樂隊少了一個重要的培育場所。此事件影響深遠，已經超出 indie 界、音樂界、或是娛樂產業的範疇，因為它對工廈的活化方向、文化創意產業發展、乃至香港的形象，也產生了一定的影響。

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撰寫短評者順序為:
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