How Many Lonely Days Without You
一天一天將生活過好
可惜今天早餐失去味道
林海峰曾在《流行曲》道出港式單曲成功方程式,要記住repeat、再上再上、愈唱愈搶,再來三連音,當時是為了諷刺樂壇一成不變地打造空洞金曲。怎料AGA今年就來個實驗,意圖重現昔日光輝,更證明了做好歌不一定要曲高和寡。可惜電子傳媒不熱捧,只因今年已有《3am》作為代表,《Nights Without You》卻才是AGA與港樂碰撞最美麗的火花。
《Nights Without You》以全真樂器製作,回到八十年代的懷舊氣息,來呈現現代都市人孤獨感。Ted Lo的編曲是歌曲的關鍵,讓轉調在不知不覺間,流暢而不刻意。歌者孤獨詛咒的輪迴意味見於旋律環迴升級,但單身都可以過得精彩,就盡見於樂器編排的豐富、爵士的自由隨性,讓人陶醉於音樂的氛圍之中。
當我們一邊在迷戀從前,一邊又希望埋葬過去,AGA 這種汲取昔日養分再現代更新的方向,實在值得肯定。
Nights Without You – AGA
作曲 : AGA江海迦
填詞 : 林若寧
編曲 : Ted Lo
監製 : 舒文@Zoo Music
先從Sony孖寶講起,林奕匡可稱許為年度最多產、最勤力一位歌手,年頭一張《Songs of Love》唱不同的愛、年尾一張《My Taste of Life》唱享受人生,主題連貫卻不覺重複。他除了保持優美流暢的情歌、勵志歌旋律外,有沉重控訴的《查無此字》,也有輕鬆佻皮的《是日休息絕不工作》,展現他駕馭不同曲風的面貌。
以大碟的完整度、精彩度而言,男歌手代表非側田莫屬。《The Drug Called Music》是他出道至今的高峰,只是換不到昔日的流行與獎項。「嚐過勾結醜惡的世間 了解到何謂卑鄙」是歷練過有切身感受,才唱得出的有血有肉,而跟肥媽、DoughBoy、MOYAO的合作才見其即興隨性,是有多少年歌唱經驗都修不來的才華,像《Watch Out》的醉酒腔就不是歌唱家敢放進作品的嘗試。
下半年王嘉儀視野走得更遠,《Quarter》有離家高飛的象徵,通往《美麗新世界》卻有冰冷失去人性的揭示,巧妙藏身於聲音與編曲中。值得一提Kiri T 也是年度值得注視的新聲音新創作力量,與王嘉儀共譜合編成《In Between》,亦為Kary 吳雨霏奉獻了《奉愛之名》,一月一日在商台與馮翰銘的現場演繹一鳴驚人。
反而同年出道的衛蘭正式歸位,終於擺脫黎明制肘,就讓香港樂壇眼前一亮。年頭《驗傷》的大路、《近在千里》與周柏豪的格格不入,一度將上一年的新鮮感轉換為懷疑。《Love and other things》曲目編排始終欠缺鋪排,突破在於多元嘗試,局限卻在於聲音優勢未盡發揮。到頭來《一格格》的甜蜜溫柔原來最合身;《I Don’t Know I Don’t Care》的爵士最為匹配她的個性與ad-lib自由演繹; 而與妹妹合唱《細細個》才是她最想分享的世界。
環球兩位女歌手2017年大放光芒,Gin Lee 李幸倪始終未回到《Falling》水平,但大碟《Live in the Moment》已相距不遠。忘記《空姐》吧,《曌》《隨風而來,隨風而去》《好風如水》一掃悶氣,唱片公司意圖打造都市女性形象,然而與Gin Lee舞台的造型與風格尚存落差,唯獨《和每天講再見》一曲既展現歌唱實力,又緊扣生活脈搏,慢熱卻耐聽。AGA 走歐美風就更鮮明、易流行,《3AM》《Nights Without You》擴闊她的音樂可能性,亦讓她終能一展所長,駕馭現場更有自信。
英皇2017年都有大躍進的代表,鍾舒漫一早就應該以全舞曲姿態示人,其實根本不必再扮乖,《小碎步》《Be Water My Friend》自我到盡頭就是型格。天后鄭秀文不止在銀行重唱口水歌,國語專輯《祼》依舊緊貼潮流,《祼體早餐》從MV執行到曲詞表演都可成為年度之最。大公司雖有資源打造品牌,不過獨特的腔調、身份當然高於宣傳配套。Serrini 《Don’t Text Him》、陳慧敏《一粒嘢》更具城市觸覺,亦有種清新氣象,帶領聽者走上一段一段風光旅程。
1. Supper Moment 2. C Allstar 3. 鐵樹蘭 4. Fabel 5. 雞蛋蒸肉餅
6. RubberBand 7. Nowhere Boys 8. ToNick 9. 達明一派 10. At17
2010年代港樂曾經是組合與樂隊的天下,由RubberBand與Mr. 打頭陣,到C Allstar與Supper Moment 進襲,近乎每年都有一群單位發光發熱,鍾氏兄弟、小塵埃、觸執毛、Kolor、My Little Airport 等輪流推出年度最佳專輯,甚至Dear Jane 初回歸未主打情歌前,亦有過熱血火氣。來到2017年,樂隊潮有所沉寂,但獨立音樂節有愈做愈旺之勢,期待迎接下一輪樂隊盛世。
Supper Moment 此刻可以宣佈得勝。RubberBand走獨立路線後人氣無起色,C Allstar 暫別等於解散,Dear Jane 倒模旋律到瓶頸。2017年毫無疑問由Supper Moment 獨步天下,紅館夢指日可待,現場的氣氛鼓動、情緒感染愈見到家。既然近年主打現場發揮的曲目,Supper Moment 好應是時候注意自身演唱及樂器演奏的穩定性,要更專業更認真才真正肯定天團地位。另外,流行傳唱度已達到,何時才可離開小確幸式生活小品,重返《世界變了樣》的狠勁呢?
Sunny 擔任主音另一隊重金屬路線更異軍突起,鐵樹蘭借助Supper Moment人氣而上,呼喊得聲嘶力竭,更能掀動人心。從地下逐漸冒上主流,不需妥協都能獲掌聲,就將其視作Supper Moment 的另一面,以其不思進取換來的自由空間。鐵樹蘭不止得高聲轟炸,《忘不了》安靜下來的編曲間奏一樣精彩,烘托爆發的聲音力量。
十隊組合都能高舉本土旗號,RubberBand 唱《呢度》,然而《山河故人》的高度早已超出地域限制; C Allstar 演唱會也明言《生於斯》,奈何《一刻戀上》為樓盤賣廣告,中了自設的《上車咒》,自拆招牌。ToNick 以港式口語入詞聞名,終歸還是靠無稜角情歌《長相廝守》得到廣泛熟悉。當然《長相廝守》有港片相助,但Nowhere Boys 一樣吸收傳統電影類型元素,轉化為《天外飛仙》《夕陽武士》,就更好玩更有意思。